* МЫ ИСПОВЕДУЕМ ПРИНЦИПЫ ГРАЖДАНСКОГО ОБЩЕСТВА * МЫ ИСПОВЕДУЕМ ПРИНЦИПЫ ГРАЖДАНСКОГО ОБЩЕСТВА * МЫ ИСПОВЕДУЕМ ПРИНЦИПЫ ГРАЖДАНСКОГО ОБЩЕСТВА * МЫ ИСПОВЕДУЕМ ПРИНЦИПЫ ГРАЖДАНСКОГО ОБЩЕСТВА * МЫ ИСПОВЕДУЕМ ПРИНЦИПЫ ГРАЖДАНСКОГО ОБЩЕСТВА    Мы в facebook,
присоединяйся!      Сайт 
газеты

ДИХМ - Художник Ф.Т. Костенко

Модераторы: slc, Краевед, Светлана

Аватара пользователя
Igor_Zatullo
Старожил форума
Старожил форума
 
Сообщения: 161
Зарегистрирован:
Вс дек 23, 2012 18:14
Откуда: Дружковка

ДИХМ - Художник Ф.Т. Костенко

Сообщение Igor_Zatullo » Ср фев 20, 2013 18:20

Татьяна Долиновская,
директор Дружковского историко-художественного музея

«Автопортрет» Ф. Т. Костенко /08.02.1910 г.Дружковка – 18.04.1987 г.Новороссийск/. из коллекции Дружковского музея. Начало творческого пути художника.
(факты, свидетельства родственников и очевидцев, искусствоведческое исследование)


к 100-летию со дня рождения художника
Изображение
Как «Автопортрет» Ф.Т.Костенко поступил в фонды музея
В коллекции Дружковского музея представлены работы разных периодов творчества Федора Тимофеевича Костенко, уроженца нашего города. Среди произведений выделяется одно небольшое полотно, написанное маслом-автопортрет художника. Первоначально работа принадлежала Алексею Яковлевичу Бондарю [1]. Дружковчан Ф.Костенко и А.Бондаря связывало очень многое. Они были почти одного возраста: Федор старше Алексея на полтора года. Оба учились в Дружковской семилетке, занимались в кружке рисования в рабочем клубе им. Радченко, затем на подготовительном курсе Украинского Художественного института в г.Киеве, куда поступили в 1930. Они были не просто знакомы: дети Федора Тимофеевича утверждают, что «их отца с А. Бондарем связывала искренняя и теплая дружба. Они очень часто переписывались друг с другом, делились мыслями, советовались» [2]. Об этом свидетельствует и тот факт, что Костенко, когда у него в 1939 возникли проблемы на дипломном курсе, обратился за помощью именно к А.Бондарю. Художник С.Ф.Неверов [3] хорошо помнит, как Федор Тимофеевич во время своих наездов в Дружковку приходил в студию к своему давнему другу и они долго беседовали на какие-то интересные для них обоих и непонятные для него (в то время он был еще подростком) темы.
В 1934, закончив учебу в Украинском художественном институте, Бондарь вернулся домой, в Дружковку. Вскоре он становится руководителем кружка рисования. «Профессиональные знания нового руководителя кружка помогли перестроить его учебно-творческую работу. Качественно изменились и занятия. Это позволило спустя год организовать первую выставку учебных работ, а в 1937 принять участие в областной выставке народного творчества. С тех пор и по форме, и по содержанию кружок именуется студией» [4]. В 1973 студии, единственной в Украине, было присвоено звание Народной. В 1979 изостудию посетила Т.Н.Яблонская, которая дала студийцам ряд ценных советов и сфотографировалась с ними и Алексеем Яковлевичем на память. Этот факт подтверждают три фотографии из альбома, который был подготовлен Бондарем к 60-летию студии.
Почти 60 лет Алексей Яковлевич являлся руководителем изостудии в Дружковке, и все это время он со студийцами собирал произведения искусства. С 1951 при студии развернула свою активную деятельность общественная картинная галерея - “Дружковская Третьяковка”, которая экспонировала и пропагандировала творчество студийцев. В 1959 С.Т.Коненков, народный художник СССР, лауреат Ленинской премии подарил изостудии свою скульптуру «Лев Николаевич Толстой» (гипс). В марте 1984 коллекция “Дружковской Третьяковки” стала основой для создания городского художественного музея на общественных началах, руководил которым А.Я.Бондарь. В 1986 музей стал государственным (заведующая – Т.Я.Долиновская) и начал функционировать на правах сектора Донецкого областного художественного музея. Началась работа, связанная с передачей экспонатов. В 1987 был подписан первый акт о взятии на постоянный учет в основной фонд музея 481 музейного предмета. Среди этих произведений находился и автопортрет Ф. Т. Костенко.
Как утверждает А.Я.Бондарь, картина была подарена ему самим автором вскоре после ее написания. Надо сказать, что Алексей Яковлевич относился к тем людям, которые настолько прикипали к своему делу, что его невозможно было представить без студии, и для него понятия «мои личные» и «студийные» произведения почти не разделялись. Неизвестно, когда именно автопортрет Ф.Костенко оказался в студии – главное то, что Бондарь сохранил эту работу и передал ее в городской музей.
Датировка картины
Если судить по надписи в левом нижнем углу на лицевой стороне произведения, автопортрет был написан художником в 1931. Сегодня надпись плохо читается. Сделанная карандашом, она выглядит инородным вкраплением на живописной поверхности. Из-за разности материала след от карандаша едва различим, хотя писавший нанес цифры с таким нажимом, что в красочном слое образовались глубокие бороздки, до холста. Все указывает на то, что надпись была выполнена позже и не самим живописцем. Вероятнее всего, ее сделал А.Я.Бондарь. На руку Алексея Яковлевича указывает и характер почерка. К тому же он имел устойчивую привычку сам подписывать произведения, которые поступали в собрание изостудии. Наверное, для того, чтобы потом не забыть нужную информацию и сохранить ее для других.
По версии того же А.Я.Бондаря, благодаря которому жизнь и творчество дружковских художников обрастали легендами, именно этот автопортрет и стал основанием для приема Ф.Т.Костенко в институт. Тогда на картине должна бы стоять дата «1930 г.», потому, что в 1931 автор работы уже являлся студентом первого курса вуза. Сегодня невозможно определить, где же истина, важнее другое - Ф.Костенко написал автопортрет в самом начале своего пути освоения профессионального мастерства.
Семья Ф.Костенко
От А.Я.Бондаря я узнала, что Ф.Костенко родился в простой рабочей семье. Первоначально его отец, Тимофей Матвеевич был сельским тружеником в селе Бантышево (сегодня - Артемовка) недалеко от Дружковки. Затем перебрался с семьей в город и поступил работать на Торецкий завод. В Дружковке семья Костенко жила по ул. Садовой.Дом был «одноэтажный из белого кирпича на 2 половины, с улицы - 4 окна. Сарай также из белого кирпича, кроме того, белым кирпичом был вымощен и двор. Если идти от центра, то дом располагался по четной стороне улицы, его ориентировочный номер - 12 (по воспоминаниям 7-летнего Александра). Дом помогали строить отцу, Тимофею Матвеевичу, старшие сыновья - Андрей и Федор (до Великой Отечественной войны)» [5].
У Тимофея Матвеевича и его жены, Ульяны Васильевны, было трое детей и все - сыновья. У отца была заветная мечта: дать всем детям образование.
Старший сын, Андрей Тимофеевич стал преподавателем в Артемовске. К сожалению, он погиб в железнодорожной катастрофе на Кавказе еще до Великой Отечественной войны.
Младший, Иван Тимофеевич, был инженером, но, проработав по специальности несколько лет, решил стать военным. О себе он пишет так: «Я после окончания института, закончил артиллерийскую академию (в Москве). В 40-м году был назначен в артиллерийско-минометное училище в г.Краснодар. Во время войны служил немного в Северо-Кавказском военном округе. С курсантским полком участвовал в боях за Кавказ. После войны работал в учебных военных заведениях. Уволен в запас в 1969 г. Имею звание инженер-полковник. С 1969 г. по 1985 г. работал преподавателем в училище. Сейчас не работаю, т.к. уже 74-й год. Женат с 1940 г., имею трех дочерей, а теперь уже и трех зятьев, - и пять внуков» [6]. Дети Федора Тимофеевича в письме уточняют, что их дядя преподавал в Ленинградском артиллерийском училище [7].
Средний сын, Федор Тимофеевич стал художником.
Приобщение Федора Костенко к изобразительному искусству
К искусству Федор приобщился очень рано. Его первым учителем основ изокультуры был М.Ф.Речман, преподаватель рисования в Дружковской семилетке. Мефодий Федорович имел специальное образование: в 1902 году он вместе К.Д.Трохименко, будущим народным художником СССР (Киев), учился в Киевской рисовальной школе. М.Ф.Речман был известной личностью в Дружковке. Все, кто в разное время учились в семилетке: А.Северденко, А.Я.Бондарь, Г.Л.Кванин, В.И.Сахненко, К.Е.Ракитянский и др. прошли его школу, многие оставили свой след в искусстве [8].
Благодаря бурной деятельности литературно-художественной и культурно-просветительской организации Пролеткульт [9] в первой половине 20-х годов активную роль в духовной жизни в Дружковки играли два клуба: рабочего поселка Торецкий [10] и им.Радченко. В обоих были кружки рисования. Работой кружка рисования в клубе рабочего поселка Торецкий руководил Александр Северденко, рабочий машиностроительного завода. Кружковцы «писали лозунги, оформляли плакатами, незамысловатой декорацией молодежные вечера, выступления «синеблузников», военные и спортивные игры… Но рисовали кто как умел» [11]. В кружке клуба им.Радченко преподавателем был художник А.Ф.Масюченко.
В клубе им.Радченко работал также и драматический кружок. Режиссер кружка Герасим Михайлович Ткаченко был знаком с Матвеем Костенко, дедом будущего художника: оба были пчеловодами, вместе держали пасеки и вообще были приятелями. Когда Г.М.Ткаченко увидел рисунки внука Матвея - Федора, который в детстве много и увлеченно рисовал, изображал на бумаге все, что видел вокруг себя, то сам лично, как утверждал А.Я.Бондарь, повел подростка в изокружок, к А.Ф.Масюченко.
В это время, в середине 1920-х, Александр Масюченко выступил инициатором реформ. «В один из октябрьских вечеров 1926 года в клубе имени Радченко собрались дружковские любители рисования. Их позвало сюда известие о том, что при юнсекции клуба будет работать кружок рисования. Пришли даже торецкие. … узнав, что в кружке планировались серьезные, три раза в неделю, занятия, пришли все как один. Клубный художник Александр Масюченко рассказал ребятам и девушкам, молодым рабочим и школьникам о планах кружка, о его задачах, о той работе, которую предстоит выполнить кружковцам…Не чувствуя усталости, приходившая на занятия после трудового дня молодежь занималась делом, о котором десять лет назад не посмела бы и мечтать». [12].
Масюченко умел срисовывать картины, хорошо писал плакаты. Этому он учил и своих воспитанников. В своем творчестве его ученики ограничивались только копированием произведений, но уже тогда кружковцы знали, что можно работать и по-другому, но не знали, как именно. Вновь прибывший показал свои работы - оказалось, что Федор уже давно рисовал с натуры. Его незамедлительно приняли в коллектив. Мастерскую Федор посещал регулярно, работал упорно. «И не было у нас в кружке лучшего рисовальщика, чем этот «коротышка», - говорил А.Я.Бондарь с теплотой об этом худеньким, маленького роста пареньке. - Среди окружающих его людей Ф.Костенко пользовался уважением. Глядя на него, и другие кружковцы стали обращаться к натуре» (записано автором статьи со слов А.Я.Бондаря).
В конце 1920 в Дружковку на этюды приехали Плисковская и Макаренко - студенты Украинского Художественного Института в Киеве. С радостью и волнением встретили их кружковцы. Буквально по пятам ходили за практикантами, засыпали их вопросами, с благоговением следили за творческим процессом, за техникой работы. Студенты с охотой делились с кружковцами знаниями. За год пребывания в Дружковке прочитали им ряд лекций по теории художественного творчества, провели ряд практических занятий, на прощание подарили две свои работы, а вернувшись в институт, рассказали дирекции о том, что у жителей маленького поселка в Донбассе есть огромная любовь к искусству.
В начале 1930-х и жители Дружковки ощутили на себе результаты реализации государственной программы пролетаризации вузов. Благодаря этим процессам, рассказывал А.Я.Бондарь, чиновники высокопоставленных инстанций наконец-то обратили свое внимание на народную самодеятельность и провинциальных «самородков». Талантливым выходцам из глубинки была предоставлена возможность первоочередного поступления в столичные вузы - открылись рабфаки для тех, кто нуждался в дополнительной подготовке.
В 1930 в Дружковке на базе кружка любителей рисования Киевский художественный институт создает курсы по подготовке способной рабочей молодежи для поступления в институт и созданный при нем художественный рабфак. Руководил им киевский скульптор А.Василевич.
Осенью 1930 прошли экзамены: из Дружковки поступило сразу 17 человек из 25 претендовавших (по версии Бондаря). Из них четверо: А.Я.Бондарь, К.Волошин, Ф.Т.Костенко, Е.Потапов были зачислены на первый курс факультета театрально-декорационного искусства, который в то время был сориентирован на культпросвет работу. Большое внимание здесь уделялось обучению студентов методике пропаганды изобразительного искусства социалистического реализма - в духе своего времени. Остальные 13 дружковцев были приняты на второй курс рабфака (А.Гиренко, Г.Полунин, М.Ростовская, И.Ладыгин, Иванов, И.Коноваленко и другие) [13].
Автопортреты Федора Костенко и Альбрехта Дюрера:
точки соприкосновения и различия

Изображение
Изображение
Ф.Т. Костенко написал автопортрет в то время, когда он только что стал студентом художественного института. По мнению А.Я.Бондаря, Федор, собственно, и поступил туда благодаря именно этому произведению. Автор картины молод: на момент создания автопортрета ему - 20-21 год, у него много планов на будущее. Создавая свой портрет, Костенко, решивший стать художником, обратился к наследию Дюрера, творчество которого привлекало многих мастеров изобразительного искусства.
За основу своего автопортрета Федор взял концепцию дюреровского «Автопортрета с пейзажем», (1498, Прадо, Мадрид). Об этом свидетельствуют ряд формальных особенностей обоих произведений. Прежде всего, почти совпадают размеры этих картин: автопортрет Альбрехта Дюрера – 52 х 41см.; автопортрет Ф.Т.Костенко - 53 х 38 см. Автопортрет Альбрехта Дюрера написан маслом на дереве; автопортрет Федора Костенко – маслом на холсте, наклеенном на фанеру: вероятно, Ф.Костенко стремился к твердой основе. Идентично общее композиционное решение картин: фигура дана крупно на первом плане. Изображенные показаны в одном и том же ракурсе, с самой выигрышной точки зрения – вполоборота. У них одинаковая поза: оба позируют, сидя прямо перед зрителем, давая ему возможность лучше рассмотреть себя. Подобным образом решен и первый план обоих портретов: и тут, и там имеется наличие оградительного парапета внизу картины, между фигурой изображенного и ближним к зрителю планом, а также размещение правой руки портретируемого за парапетом, как бы в пространстве зрителя. Головы изображенных слегка повернуты в сторону зрителя. Похожи даже форма носа и разрез глаз, взгляд направлен на зрителя и дан чуть сверху. Идентично освещение.
Не случайно именно этот автопортрет Дюрера привлек внимание Костенко. Во-первых, лучшие образцы портретов, созданных немецким мастером, передают внешние черты модели с исчерпывающей точностью (надо сказать, что это было большим завоеванием для того времени). «Своеобразный натурализм работ Дюрера был предметом гордости художника рубежной между готикой и Ренессансом эпохи за свое умение «абсолютно точно фиксировать мир таким, какой он есть» [14]. Это опыт классического искусства был важен для начинающего художника Костенко. В ходе общения автора статьи с родственниками художника его дети предоставили фотографию Ф.Т.Костенко того времени, когда был написан автопортрет. Можно с уверенностью утверждать: Федор изобразил себя очень точно.
Дюрер осознавал исключительную значимость своего таланта. В связи с этим вся «творческая и научная деятельность Дюрера…была призвана доказать интеллектуальную ценность труда художника. Художник не является ремесленником, так как он владеет научным знанием, и его деятельность во многом основана на науках. В этом смысле Дюрер отстаивал мнения, высказанные итальянцами. Немецкий мастер пошел еще дальше: он твердо заявил, что художественно одаренный человек наделен особым талантом, встречающимся чрезвычайно редко…И дар этот чудесен. Ибо бог нередко дарует одному человеку такой разум и такие способности учиться и создавать прекрасное, что подобного ему не найдешь ни в его время, ни задолго до него, и после него не скоро появится другой», - написал о художнике русский искусствовед М.Я.Либман, исследователь немецкого искусства [15]. Подтверждением этого является «Автопортрет с пейзажем».
В автопортрете Дюрер «… изобразил себя дворянином, патрицием…, чтобы подчеркнуть свое значение. На художнике - нарядный камзол: белый в черных полосах. В вырезе камзола – тонкая рубашка с узорчатой вышивкой. Зеленовато-лиловый плащ подхвачен витым шнуром. Из-под двухцветной шапочки спадают на плечи длинные золотистые волосы. На подбородке чуть вьется молодая бородка. Спокойно сложены руки в белых тонких перчатках. Главное, что выражает красивое тонкое лицо и поза человека, который сидит очень прямо, не позволяя себе расслабиться, - уверенность в себе и сдержанность» [16].
В автопортрете 1498 художник стремится создать образ гармоничного человека, как в плане духовном, так и физическом - всю жизнь Дюрер будет работать над проблемой изображения фигуры идеального человека. Надо сказать, что внешность Дюрера давала ему все основания для ее решения. Об облике художника «… его современник (Иоаким Камерарий) писал следующее: «Природа наделила его телом, выделяющимся своей стройностью и осанкой, вполне соответствующим заключенному в нем благородному духу… Он имел выразительное лицо, сверкающие глаза, нос благородной формы, называемой греками четырехугольною, довольно длинную шею, очень широкую грудь, подтянутый живот, мускулистые бедра, крепкие стройные голени. Но ты бы сказал, что не видел ничего более изящного, чем его пальцы. Речь его была столь сладостна и остроумна, что ничто так не огорчало его слушателей, как ее окончание…» [17].
Пристальный интерес Дюрера к окружающему миру научил его не только отображать его формы, но и вникать в его внутреннюю, сокровенную жизнь – будь то индивидуальность человека или одухотворенность пейзажа. Чтобы преодолеть скованность и обращенность вовнутрь, что было характерно для портретов школы Северного Возрождения, в «Автопортрете» (1498) А.Дюрер использовал гуманистический итальянский тип изображения выдающейся личности. Изображенный пристально и спокойно, с чувством собственного достоинства смотрит на зрителя.
В этой работе Альбрехт Дюрер подводит определенный итог раннему этапу своей жизни. Он изобразил себя в расцвете сил - ему 26 лет. Художник прошел обучение в родном городе Нюрнберге у преуспевающего местного живописца Михаэля Вольгемута, затем совершил традиционное для того времени путешествие в Италию и другие страны. В 1494, вернувшись на родину, молодой Дюрер открывает, в соответствии с обычаем, свою мастерскую в Нюрнберге, где он трудится сам и руководит работой своих учеников и подмастерьев. Он преуспевающий мастер и «предприниматель».
Образ, созданный Дюрером, несет в себе полноту ощущения земного бытия и уверенное осознание своих творческих возможностей. «Дюреру, человеку Ренессанса,в большой степени свойственен оптимистический взгляд на мир и роль человека в этом мире. Эволюция идет от хорошего к лучшему, от мрака незнания к свету знания, от беспорядка к порядку... Дюрер верит в неисчерпаемые возможности человеческого разума и таланта. Хотя и сознает, что человеку не дано достичь идеала» [18].
Дюрер был незаурядным представителем своего времени. Портреты, созданные художником, «не только обрисовывают чрезвычайно остроиндивидуальный характер портретируемого; за особенностями данного человека выступают обобщающие черты Человека эпохи» [19]; «… эпохи, давшей человеку чувство доверия к самому себе и предоставлявшей им неограниченные возможности для полнейшего проявления в земной жизни. Это люди ответственные за свою судьбу и судьбу своих современников, т.е., наделенные чувством социальной ответственности» [20].
Автопортрет Костенко свидетельствует о начинающемся становлении личности художника, о формировании у него представления об истинных жизненных и творческих ценностях, о совершенствовании его живописного мастерства.
В отличие от Дюрера, Федор Костенко не может похвалиться своей безукоризненной внешностью: его фигура и лицо провинциального паренька далеки от классических канонов. Однако держится он с достоинством. В свое время, Дюрер путем длительного изучения окружающего мира в конце-концов пришел к выводу, «что в природе нет вещей недостойных изображения… Поэтому он первым сформулировал столь важное для искусства положение об эстетическом идеале, не совпадающее с идеалом в жизни. Вот это сознание ценности для искусства не только прекрасной модели, но и модели некрасивой… ставит его в авангард современного ему искусства» [21]. Несомненно, Костенко были близки эти убеждения.
Полуфигура Костенко занимает почти всю поверхность холста автопортрета. Пространство за ним, лишенное какой-либо конкретизации, погруженное в густую полутьму, как бы сжато и надвигается на юношу, выталкивая его в реальное пространство. Направленный поток света концентрирует внимание зрителя на изображенном. Может потому, что его фигура максимально выдвинута на первый план ,так что голова буквально касается верхнего края картины, возникает желание присмотреться к юноше, познакомиться с ним поближе.
С первого взгляда на автопортрет Костенко видно, что изображенный небольшого роста, худощав, а его фигура не отличается атлетическим сложением, но руки у него крепкие, мускулистые – бицепсы старательно очерчены четкой контурной линией. Кисти рук, относительно пропорций фигуры, кажутся несколько крупными. Сразу видно, что в роду этого человека не одно поколение зарабатывало себе на жизнь физическим трудом. Золотистый загар, покрывающий его лицо, шею и руки, говорит о том, что он много времени проводит на воздухе. Поэтому вполне понятно, что такой критерий, как физическая сила, занимает не последнее место в представлении художника о мужской красоте, и он этого не скрывает: гордится своею принадлежностью к рабочему классу,что вполне в духе времени.
Несмотря на то, что голова паренька погружена в легкую полутень, он сразу привлекает к себе внимание зрителя: худощавое лицо гладко выбрито, волосы коротко подстрижены, а его проницательные глаза смотрят на зрителя пристально, внимательно - чуть сверху, но не свысока, что выдает его характер. Ему свойственно не праздное любопытство, а серьезное отношение к жизни, целеустремленность. Этот взгляд, чуть сверху и в упор, свидетельствует о молодости автора и о свойственных возрасту амбициях, вере в себя и в свои силы. Легкий напряженный наклон головы вправо, крепко сомкнутые губы выдают его внутреннюю сосредоточенность.
У молодого Костенко нет явного желания идеализировать себя, сгладить крупные, неправильные черты своего лица. Изображенный словно говорит нам: я такой, какой я есть. Тем не менее, образ юноши сразу вызывает симпатию у зрителя, располагает к себе.
Одет изображенный скромно, по молодежной провинциальной моде своего времени. На нем темные брюки и коричневая майка, ворот и проймы которой растянуты от времени и стирки. А вот добротная, светлая, в крупную коричневую клетку кепка на его голове, которая не согласуется с остальным костюмом, сегодня, с позиции человека начала ХХІ века, выглядит несколько странно: не по сезону, не к майке и обнаженным рукам. Но в контексте своего времени, а речь идет о начале 1930-х, когда основная масса людей жила скромно, этот атрибут картины был знаковой частью культуры советского гражданина. Он - характерная примета своего времени, символ целой эпохи. Существовал даже особый негласный ритуал ношения кепки. В зависимости от того, какая кепка по конфигурации, как одета в данный момент, она должна была «семафорить» окружающим не только о характере своего хозяина, его пристрастиях, но даже и о его сиюминутном настроении. Ее присутствие в автопортрете Костенко говорит не о желании юноши пофрантить в обновке, а свидетельствует об осознании ее владельцем торжественности момента предстояния перед будущим.
Такая концепция личности изображенного была созвучна настроениям эпохи. С конца 1920-х и на протяжении 1930-х годов перед мастерами советской живописи была поставлена задача изображения человека из народа, хозяина своей судьбы, способного кардинально преобразовать жизнь и мир, о чем В.П.Павлов, исследователь украинского советского искусства 1920-1930-х годов, пишет так: «…человек из народа – борец и строитель – становится центральным персонажем живописных полотен. Найти темы и образы, которые бы по-настоящему глубоко раскрывали современность, найти для их воплощения соответствующую художественную форму было под силу прежде всего тем, кто…не утратив связи с народом, жил и работал ради него… Эти художники хотели увидеть новое не во внешних приметах, а в его глубинных проявлениях, в отношении к труду, к личному, к общественному» [22].
В «Автопортрете» Костенко изобразил себя внутренне сосредоточенным; в его облике чувствуется нервное напряжение, продиктованное его взаимоотношениями с окружающим миром. Автор - человек непростой судьбы, борец за свое место в жизни и искусстве. Его образ освобожден от всякого налета пустой парадности. К концу 1920-х в украинской станковой живописи появятся новые тенденции; значительное место начинает занимать «…тема борьбы с проявлениями буржуазной идеологии, с мещанскими вкусами, которые становятся очень ощутимыми во время нэпа…». В то время появляются «картины–пародии на мещанский быт, на «красивую» жизнь тех, кто не захотел идти в ногу с народом». [23].
На автопортрете из коллекции Дружковского музея Костенко, уже к этому моменту твердо решивший стать художником, изобразил себя с неаполитанской мандолиной. Этот струнный инструмент был очень популярен в Украине в 1930-е. Для автора статьи такой замысел был неожиданным, но у знавших Костенко дружковцев такое решение полотна не вызывало ни малейшего удивления. Как оказалось, в 1902 в Дружковке уже был свой духовой оркестр, который, меняясь за многие годы своего существования и представая перед своими слушателями в разных ипостасях, благополучно дожил до конца столетия. Дружковцы очень любили свой оркестр и гордились им, ведь многие из них прошли его школу. Поэтому, естественно, я обратилась к Николаю Федоровичу Романову, который в середине 1920-х был трубачом оркестра, а с 1937, более чем полвека - его бессменным дирижером, с вопросом: «Играл ли Ф.Костенко в Дружковском духовом оркестре?». Ответ был неожиданным: «Со мной – нет, и в моем оркестре он не играл, а вот в моей футбольной команде – да!» (записано автором статьи со слов Н.Ф.Романова).
В Дружковке, в 1920-е, футбол был очень популярен. «В то время в нашем городе, - рассказал Н.Ф.Романов, - существовало несколько дворовых команд. Наша состояла из пацанов Верхнего Жилкоопа [24], расположенного в районе шестой школы. Наша команда была известной, не раз мы выезжали на товарищеские матчи в Краматорск и Константиновку. Ф.Костенко был нашим голкипером. Он стоял на воротах, потому что не мог быстро бегать: у него были короткие и кривые ноги. Однажды это сильно подвело команду: во время матча Федору удалось пропустить гол, хотя мяч шел ему прямо в ноги, да еще таким нестандартным образом: между ног. А вообще - это был добрейший человек» (записано автором статьи со слов Н.Ф.Романова). Именно это человеческое качество отмечали в первую очередь все, кто когда-либо был знаком Федором Тимофеевичем, и с кем мне пришлось обращаться в связи с его автопортретом. Это и Н.Ф.Романов, и А.Я.Бондарь, и дружковский студиец, член Национального союза журналистов Украины Б.В.Хулап, и другие.
И все-таки Ф.Костенко играл в оркестре. Правда, это было не в Дружковке, а в Киеве. Именно в студенческом оркестре играл Федор на том самом инструменте, который он и запечатлел в автопортрете (записано автором статьи со слов А.Я.Бондаря).
Собирая материал о данной картине, я разыскала в Киеве дочь Ф.Т.Костенко, Зою Федоровну, тоже художницу. В своем письме она сообщила мне, что «Музыку Федор Тимофеевич очень любил. Играл хорошо на балалайке и пел. В молодости играл еще и на мандолине. Любил и исполнял песни, в основном, народные: «Пісню про Байду», «Взяв би я бандуру», «У сусіда хата біла», «Дивлюсь я на небо» и «Раскинулось море широко». Когда преподавал в Ворошиловградском художественном училище, пел и играл на балалайке каждый день, утром, перед тем, как идти в училище. С балалайкой он не расставался никогда: ни в Киеве, ни в Новороссийске» [25], где прошли его последние годы.
На автопортрете изображенный держит музыкальный инструмент так, как делал бы это профессиональный музыкант в момент, предшествующий выступлению, таким образом демонстрируя свою готовность к музицированию. Вместе с тем, мандолина в автопортрете Ф.Костенко не просто конкретный факт творческой биографии художника, а, скорее, символ состояния его души, знак причастности к артистической, в широком смысле слова, среде, миру искусства, частью которого он себя чувствует.
Кажется, что Ф.Костенко, создавая автопортрет, скорее экзаменовал себя, проверял свои чувства, правильность принятого им решения в выборе жизненного пути. Портрет написан пастозно, гладким мазком, его композиция тщательно продумана. Однако в нем нет той свободной раскованности, того высокого артистизма исполнения, присущего работам зрелых мастеров. Костенко только в начале своего творческого пути – впереди годы учебы, но уже сейчас автор осознает себя творческой личностью с твердым целеустремленным характером.
Такое понимание личности человека очень близко искусству эпохи Возрождения. Формальное сходство между авопортретами Дюрера и Костенко существует, но их авторы по-разному понимают предназначение человека в этом мире и иначе видят его место в мироздании. Перед нами представители совершенно разных эпох.
М.Я. Либман пишет, что «Дюреру, человеку Ренессанса, было свойственно стремление к норме, к упорядоченности, к закономерности. И пестрое многообразие зримого мира его смущало, толкало на поиски неведомых ему законов мироздания. Художник, живший во времена увлечения алхимией и астрологией, магией и кабалистикой, был убежден, что природа таит в себе какие-то волшебные числовые соразмерности, разгадав которые, удастся создать идеальный образ мира и человека» [26]. Несмотря на то, что человек всегда является, главным действующим лицом в произведениях Дюрера, художник «… возвеличивает человека, ставит его на пьедестал и делает центром мироздания» [27], но человек и природа в произведениях художника - неразрывное целое. Поэтому мир, окружающий человека, всегда в центре пристального внимания мастера. В автопортрете 1498 Дюрер позирует у открытого окна. За окном раскинулась гористая даль; на светлой синеве неба изображены прозрачные, тающие облака. Пейзаж не похож на окрестности Нюрнберга, считает М.Я.Либман. Он предполагает, что это воспоминание об Италии.
В «Автопортрете» Костенко предстает перед нами как человек начала ХХ ст. - века нервного, динамичного, сурового; периода великих научно-технических открытий, невиданной индустриализации, жестоких войн и революций.
В 1920-1930-х годах в европейском изобразительном искусстве существовало множество художественных авангардных направлений. Пеструю картину эволюции изобразительного искусства мы видим и на Украине. С конца ХІХ и до конца 20-х годов ХХ века художественная жизнь ведущих центров украинской культуры - Одессы, Киева, Харькова была достаточно активной и многоплановой. «Поиски новых форм захватили молодых художников из главных центров культурной жизни Украины и приобретали в каждом из них свои специфические особенности. Известный историк и теоретик искусства Ф.Шмит, который в 1912 году возглавлял кафедру всеобщей истории и теории искусства в Харьковском университете и на Высших женских курсах, в публичных лекциях отмечал огромный интерес молодежи к «искусству наших дней, ко всем этим дивно-заманчивым и неспокойным «измам», которые из Парижа и Берлина доходят не только до Москвы, а и до Харькова, и им, которые не утратили связи с народным искусством, хочется понять и оценить его» [28].
Ситуация меняется в сер. - 2 пол. 1920-х годов. Об этом В.Павлов пишет следующее: «украинскими художниками все более глубоко осмысливается природа реализма, который отображает типичные явления жизни… Этого не удалось достичь ни натуралистам с их прямолинейными, живописно неубедительными картинами, ни экспериментаторам в области формы» [29]. Он считает, что «несмотря на разницу позиций, художники… желали подчинить свое творчество задаче борьбы за социализм. Такая ориентация свидетельствовала об огромных успехах Коммунистической партии и Советского государства в деле объединения художественной интеллигенции, направления её усилий на решение идеологических и культурных проблем, а также о существенных изменениях мировоззрения украинской художественной интеллигенции» [30].
«На конец 1920-х - в 1930-е годы она в целом стояла на реалистических позициях.» - утверждает тот же исследователь украинской культуры. В Советском Союзе уже развернулась широкая кампания официальных кругов против «кривляния» в искусстве, уже была объявлена беспощадная война всяческим «измам» и полным ходом шла ожесточенная схватка за «подлинно правдивое», по их мнению, искусство. С целью создания условий для объединений усилий мастеров в борьбе за социалистический реализм, в начале 1930-х годов вышло постановление партии о ликвидации разноидейных художественных объединений.
Федор Костенко не был вновь обращенным в «истинную веру», еще дома, в Дружковке он рано приобщился к реалистическому искусству – другого в донбасской глубинке просто не существовало. На мой вопрос: «Как Ф.Костенко относился к модернизму?» дети художника ответили: «Не воспринимал всерьез. Любимыми художниками отца были Франс Гальс, Веласкес, Репин, Суриков, Нестеров» [31]. На тот момент, когда он поступил в институт и оказался в Киеве, быть модернистом было уже не только не «в духе времени», но и небезопасно.
Наше мировосприятие напрямую зависит от социальных условий и определяет сознание, которое интерпретируется в объективную реальность, а пластический стиль художественного произведения заключает в себе позицию человека по отношению к миру. Обращение Федора Тимофеевича к наследию Ренессанса, создавшему великие образцы реалистического искусства, было продиктовано и веяниями времени.
Костенко не был одинок в своих поисках. В 1920-1930-х годах в разных уголках Европы наблюдается всплеск интереса к наследию эпохи Ренессанса. Так, за короткий период времени (чуть больше десяти лет) в разных европейских странах появляется ряд автопортретов, которые свидетельствуют об обращении их авторов к ренессансным тенденциям: в 1920-1921 в Мадриде С.Дали пишет «Автопортрет с шеей Рафаэля»; в 1922 в Берлине Н.Глущенко - «Автопортрет в ренессансном костюме»; в 1933 в Ленинграде создает свой «Автопортрет» К.Малевич.
К ренессансному наследию обращались, в основном, молодые художники в начале своего жизненного и творческого пути: С. Дали - в 17 лет (он поступил в Мадридскую академию изящных искусств Сан Фернанда); Н.Глущенко – в 22 года (уже учился в частной школе Белюшека в Берлине); Ф.Костенко – в 21 год (поступил в Украинский Художественный Институт в Киеве). Исключением из этого ряда является К.Малевич. Эти факты свидетельствуют о том, что интерес художников того периода к творчеству мастеров Возрождения был не случайным.
Учеба в Киевском художественном институте
5 октября 1930 год - эту дату А.Я.Бондарь запомнил на всю жизнь - на перрон Киевского вокзала сошла группа ребят из Дружковки: скромно одетых, обвешанных чемоданами, баулами, корзинами, к которым были привязаны мандолины, гитары, балалайки. Они были знакомы друг с другом еще по дружковской изостудии, где готовились к экзаменам. Дружковчане решили держаться вместе и стали добиваться, чтобы всех их поселили в одном месте. Студентам выделили отдельную комнату, рабфаковцам нашли большой зал на 12 человек.
Постепенно в институте сформировалась своеобразная донбассовская «колония». Кроме дружковчан, в нее входили юзовские (т.е. – донецкие), макеевские и щербиновские студенты. Они составляли ядро курса. Среди других студентов донбассовцы выделялись своей сплоченностью и энтузиазмом, простотой и добросовестностью, принципиальностью и трудолюбием, практической народной сметливостью. Они брались за любую работу. В трудные голодные годы студенчества - возделывали огород, который подкармливал весь институт. Пригодились и привезенные из дома музыкальные инструменты. С первых дней учебы ребята создали свой ансамбль. Его выступления пользовались неизменным успехом. Вначале эти концерты приносили им только радость и удовольствие от общения с благодарным зрителем. Позже, в трудные, голодные дни 1932-1933 годов, буквально помогали им выжить.
Однажды их коллектив пригласили с концертной программой в воинскую часть под Киевом. Сокурсники, узнав об этом, завидовали дружковчанам, ведь военные могли накормить понравившихся им артистов. По тем временам - дело немалое. Концерт прошел на «Ура!». В благодарность военные не только на славу угостили ребят, но и выдали им с собой «сухой паёк» в виде каши с маслом. С тех пор слава о талантливых дружковчанах росла и множилась. В свободное от учебы время они ездили из одной воинской части в другую с концертами, попутно выполняли подвернувшиеся оформительские работы по наглядной агитации. Как говорится, ни от чего не отказывались, и с пустыми руками не возвращались. Для института студенты из Донбасса были настоящей находкой.
Случались и неудачи. Однажды к большому советскому празднику солидная организация заказала им, студентам-художникам, огромное панно с фигурой Сталина, которое предполагалось вывесить на фасаде здания, между колонн. Художники быстро сколотили подрамник. Так как размеры панно были значительными, решили подрамник укрепить: боялись, что он не выдержит натяжения холста и деформируется. Заказ серьезный, с образом вождя, - рисковать нельзя. Для этого посередине прибили еще две рейки – по горизонтали и по вертикали. Затем натянули полотно, загрунтовали его и приступили к выполнению заказа. Работа спорилась, и заказчик остался доволен. Готовое панно вынесли из помещения и стали крепить между колонн. Когда работа была завершена, и все захотели еще раз взглянуть на «дело рук своих», вдруг обнаружилось, что на просвет сквозь изображение просматривается каркас панно, да так, что Вождь предстал перед всеми… на фоне креста. Художники быстро ретировались с места трудового подряда и не рискнули в дальнейшем вернуться за положенным им вознаграждением (записано автором статьи со слов А.Я.Бондаря).
В студенческие годы ребята из Дружковки мечтали и о своей футбольной команде: уже имелись для нее и подготовленные игроки, но отсутствие средств не позволило осуществиться их заветному желанию.
В 1934 в Киевском художественном институте проходила реорганизация. Факультет политпросвет (всего 35 студентов) был выпущен из вуза досрочно. Костенко после окончания учебы на факультете политпросвета поступает на только что открывшееся отделение станковой живописи в том же институте – так сбылась его мечта. О Костенко А.Я. Бондарь говорил: «Живописец - от бога». Преподавателем живописи на отделении был выдающийся украинский художник Ф.Г.Кричевский (1879-1947) – в то время зам. директора, а впоследствии – директор и декан живописного факультета института, один из создателей Союза художников Украины.
В конце учебы у Ф.Костенко возник конфликт с руководством института. На дипломном курсе его отчислили из вуза. Федор приехал в Дружковку. Здесь его морально поддержал А.Я.Бондарь, который посоветовал Федору сосредоточиться на работе над дипломной картиной; а закончив - везти ее в Киев. Когда будет объявлен день защиты, дать телеграмму в Дружковку, в студию. Пообещал приехать на защиту вместе со студийцами. Костенко пошел на Торецкий завод на тот самый, где после окончания школы, с 1925 по 1930 год он работал токарем 5-го разряда в ремонтно-механическом цехе, для сбора материала к дипломной картине «Проба стали». Писал этюды, делал зарисовки, создавал портреты своих земляков – рабочих стальцеха завода. Некоторые из них хранятся сегодня в коллекции нашего музея.
Когда дипломная картина был готова, Федор Костенко поехал в Киев, а студийцы стали ждать от него весточки. Пришла телеграмма - А.Я.Бондарь собрал самых «боевых» товарищей по студии и вместе с ними поехал на защиту. Оппонент Костенко долго цеплялся к деталям: мол, не соответствуют они правде жизни, мало героического звучания и эмоционального вдохновения в образах строителей коммунизма. Картина - де слишком банальна… После него слово взял Алексей Яковлевич, за которым закрепилась слава бойца за правду. Недаром жизненным принципом А.Я.Бондаря был негласный девиз: «Мы своих в обиду не дадим!» (Благодаря боевому духу и настрою Алексея Яковлевича, студия действовала почти до конца прошлого века и завершила свое существование со смертью своего «вождя»). После темпераментного выступления А.Я.Бондаря (недаром он изучал методику пропаганды изобразительного искусства социалистического реализма в институте) ни у кого из членов Государственной комиссии не возникло желания критиковать работу Ф.Костенко (записано автором статьи со слов А.Я.Бондаря). Дипломная работа Федора Тимофеевича получила отличную оценку и была включена в экспозицию Государственного Исторического музея (Киев) [32].
Федор Тимофеевич получил звание художника и был направлен на преподавательскую работу в Ворошиловоградское (ныне – Луганское) художественное училище.
Судьба «Автопортрета» Ф.Т.Костенко в музейной коллекции
«Автопортрет» Ф.Т.Костенко экспонировался на выставках в Дружковском историко-художественном музее, посвященных юбилейным датам художника: в 1990 - к 80-летию со дня его рождения; в 2000 - к 90-летию со дня его рождения. В мае-июне 2001 года автопортрет Ф.Костенко был показан на выставке «Ради цветения, радости ради…» художников-дружковчан - участников Великой Отечественной войны [33]. В августе того же года эта работа экспонировалась на выставке портретов и автопортретов дружковских художников из фондов музея и частных коллекций города, приуроченной к юбилейной дате музея, его 15-летию, а также на других выставках.
В 2008 «Автопортрет» (1931 ) и «Осенний натюрморт» (1962) Ф.Костенко были направлены для реставрации в Харьковский филиал Национального научно-исследовательского реставрационного центра (Киев).



Примечания
1. Бондарь Алексей Яковлевич (05.08.1911 - 04.08.2005). Родился в городе Ереван (Армения). В 1916 году его семья переехала в Дружковку, где он прожил всю свою жизнь. Похоронен на Суровском кладбище. Почетный гражданин города.
2. Olena. Kostenko @ gmail. Com.- 25 марта 2009 г.
3. Неверов Сергей Федорович (1959 г.р.) живет в Дружковке. Бывший студиец, а сегодня - профессиональный художник. В подростковом возрасте встречался в изостудии с Ф.Т.Костенко.
4. Светлова Н. Заводская народная. // За горную технику. - 18.12.1976. -С.2
5. Olena. Kostenko @ gmail. Com. -30 марта 2009 г.
6. Письмо И.Т. Костенко от 01.06.87, Ленинград, А.Я.Бондарю – С.3 – КП-1517, ПС -3.
7. Olena. Kostenko @ gmail. Com. - 30 марта 2009 г.
8. Сведения из альбома студии.
9. Пролеткульт – литературно-художественная и культурно-просветительская организация, развернувшая активную деятельность в 1917-1920. Провозглашала задачу формирования пролетарской культуры путем развития творческой самодеятельности пролетариата, объединяла трудящихся, которые стремились к художественному творчеству и культуре. В 1920-е годы Пролеткульт занимался главным образом театральной и клубной работой. В 1925 году Пролеткульт вошел в профсоюзы, в 1932 году прекратил существование.
10. Торецкий – поселок в Дружковке на левом берегу реки Кривой Торец. Примыкает к машиностроительному заводу, микрорайонам «Солнечному» (№ 9) и «Машиностроителей» (200 - планов).
11. Клуб им. Радченко в 20-х годах располагался в здании, в котором сегодня находится Центральная городская поликлиника.
12. Светлова.Н. Заводская народная . // За горную технику. - 18.12.1976. -С.2
13. Сведения из альбома студии
14. Либман М.Я. Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения. – М.: Советский художник. 1991. – С. 111.
15. Либман М.Я.
16. Либман М.Я.
17. Миттельштедт К. Альбрехт Дюрер. –Берлин. Издательство Хеншель «Искусство и общество». 1984. – С. 34.
18. Либман М.Я. Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения. – М.: Советский художник. 1991. – С. 111.
19. Либман М.Я. Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения. – М.: Советский художник. 1991. – С. 113.
20. Миттельштедт К. Альбрехт Дюрер. –Берлин. Издательство Хеншель «Искусство и общество» 1984. – С. 8.
21. Либман М.Я. Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения. – М.: Советский художник. 1991. – С. 114.
22. Павлов В.П. Украинское советское искусство 1920-1930 годов. Киев: «Мыстэцтво». 1983. – С. 86.
23. Павлов В.П. Украинское советское искусство 1920-1930 годов. Киев: «Мыстэцтво». 1983. – С. 108.
24. Верхний жилкооп (ВЖСК) – район в Дружковке.
25. Письмо Костенко З.Ф. (Киев) Долиновской Т. Я. от 1998.
26. Либман М.Я. Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения. – М.: Советский художник. 1991. – С. 111.
27. Либман М.Я. Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения. – М.: Советский художник. 1991. – С. 112.
28. Лобановский Б.Б., Говдя П.І. Українське мистецтво другої половини ХІХ – початку ХХ ст. – К.: Мистецтво, 1989. – С. 144.
29. Павлов В.П. Украинское советское искусство 1920-1930 годов. Киев: «Мыстэцтво». 1983. – С. 98.
30. Павлов В.П. Украинское советское искусство 1920-1930 годов. Киев: «Мыстэцтво». 1983. – С. 101.
31. Olena. Kostenko @ gmail. Com. -30 марта 2009 г.
32. Olena. Kostenko @ gmail. Com. -30 марта 2009 г.
33. Долиновская Т.Я., Карпикова Л.А. Буклет выставки произведений художников-дружковчан, участников Великой Отечественной войны «Ради цветения, радости ради…» - Дружковка, 2001.

Опубликовано: Музейный альманах. Донецьк, 2009 – С.56-70.

Изображение
Ф.Т. Костенко и его П.И. Бабакова (жена)
Изображение
А.Я.Бондарь с сыном Эдиком и Ф.Т.Костенко в Дружковке
Изображение
Костенко Федор Тимофеевич портрет Бондаря (1937 год)
Последний раз редактировалось Igor_Zatullo Ср фев 20, 2013 18:48, всего редактировалось 10 раз(а).
https://www.facebook.com/dru.museum/ - ДИХМ в Facebook
http://dihm.pp.ua/ - сайт о истории Дружковки
https://twitter.com/DruzhkovkaMuzey - ДИХМ в Twitter
https://ok.ru/profile/558442665820 - музей в Одноклассниках

Аватара пользователя
Козарлюга
Семьянин форума
Семьянин форума
 
Сообщения: 2754
Зарегистрирован:
Вт янв 25, 2011 00:31

Re: ДИХМ - Художник Ф.Т. Костенко

Сообщение Козарлюга » Ср фев 20, 2013 22:27

Серйозний підхід!!!

Аватара пользователя
Igor_Zatullo
Старожил форума
Старожил форума
 
Сообщения: 161
Зарегистрирован:
Вс дек 23, 2012 18:14
Откуда: Дружковка

Re: ДИХМ - Художник Ф.Т. Костенко

Сообщение Igor_Zatullo » Сб мар 30, 2013 17:19

Присоединяйтесь к нам в Facebook - http://www.facebook.com/profile.php?id=100005391786187
https://www.facebook.com/dru.museum/ - ДИХМ в Facebook
http://dihm.pp.ua/ - сайт о истории Дружковки
https://twitter.com/DruzhkovkaMuzey - ДИХМ в Twitter
https://ok.ru/profile/558442665820 - музей в Одноклассниках


Вернуться в Дружківський міський осередок

Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 0